kunstbus

Ben jij de slimste mens? Test je kennisniveau op YaGooBle.com.

Peggy Glanville-Hicks

Peggy Glanville-Hicks geb. Melbourne 29-12-1912, gest. Sydney juni 1990
Australische componiste

Peggy Glanville-Hicks heeft een internationale reputatie opgebouwd als componist, in het bijzonder als operacomponist, en was de eerste van enkele vrouwen die op dit gebied zo heeft weten te onderscheiden.

Al vroeg werd haar talent duidelijk en op haar vijftiende jaar begon ze compositie lessen te nemen bij Fritz Hart.

In 1931 won zij een beurs voor het Royal College of Music in Londen, waar zij vijf jaar lang compositie studeerde bij Vaughan Williams, piano bij Arthur Benjamin Constant Lambert, en later directie bij Sir Malcolm Sargent. In 1936 kreeg zij de Octavia Travelling Scholarship om bij Egon Wellesz in Wenen te gaan studeren en bij Nadia Boulanger in Parijs.

In 1938 dirigeerde Sir Adrian Boult haar Choral Suite tijdens het I.S.C.M. Festival in Londen, de eerste keer dat Australië vertegenwoordigd werd in dit Festival. In 1942 verlegde ze haar operationele basis naar Amerika en vertegnwoordigde Australië nogmaals op het I.S.C.M. Festival in Amsterdam, waar het Kamerorkest van het Concertgebouw haar Concertino da Camera uitvoerde.

De meeste van haar werken werden in Amerika geschreven in de veertiger, vijftiger en zestiger jaren, en de meeste zijn opgenomen, inclusief twee van de vier opera's.

Door de verschijning van werken als de Three Gymnopedie, de Sinfonia da Pacifica, Letters from Morocco, Etruscan Concerto en Concerto Romantico werd Peggy Glanville-Hicks naam gestaag opgebouwd. Maar het was The Transposed Heads, haar opera met een libretto van Thomas Mann (première in 1954 in Louisville en in 1958 in New York), die haar naam vestigde.

Na deze première, kreeg de componiste de opdracht om een ballet te schrijven voor het eerste Spoleto Festival, The Masque of the Wild Man met choreografie van John Butler. Nadien componeerde ze verschillende balletten voor deze bekende choreograaf, die in New York geproduceerd werden.

Van 1950 tot '76, woonde Glanville-Hicks in Athene van waaruit in 1959-1960 een Fulbright Research Fellowship en een
Rockefeller schenking een vergelijkende studie mogelijk maakten van de demotische muziek uit Griekenland en het Indiase muzikale systeem.

Het resultaat van deze jaren was Nausicaa - een opera gebaseerd op op Grieks demotisch muziekmateriaal, met een libretto van de roman Homer's Daughter van Robert Graves. De première, gepresenteerd door het Griekse gouvernement tijdens het Athene Festival van 1961, werd een triomf: internationale erkenning en reportage bereikend. Volgend op dit succes gaf de Ford Foundation haar de opdracht voor een nieuwe opera voor het San Francisco Opera House. Samen met de librettist Lawrence Durrell schreef ze Sappho, weer een werk met een Grieks onderwerp.

Op een bepaalde manier had Peggy Glanville-Hicks twee carrières. Haar activiteiten ten bate van de hedendaagse muziek en muzikanten waren een belangrijke bijdrage aan haar tijdperk, en haar trendzettende invloed was in vele muzikale richtingen voelbaar. Al tijdens de W.O. II hield ze zich bezig met de League of Composers en aan het eind van de oorlog was ze afgevaardigde van de I.S.C.M. Festivals in Kopenhagen en Amsterdam. Als resultaat van haar bevindingen over de toestand van de na-oorlogse Europese musici, waren het haar ideëen en initiatieven die samen met dr. Carleton Sprague Smith de instelling van het International Music Fund deden ontstaan. Ze was nauw betrokken bij de vroege activitieten.

Als lid van het Junior Council van het Museum of Modern Art, organiseerde Glanville-Hicks muzikale avant-garde evenementen in het auditorium van het museum. Noemenswaardig waren de twee concerten in 1952 - De Spaanse invloed in moderne muziek, en muziek voor percussie - die Europese componisten introduceerden bij het Amerikaanse publiek.

Zij componeerde Etruscan Concerto voor de Italiaanse pianist Carlo Bussotti en Concerto Romantico voor de Amerikaanse violist Walter Trampler en organiseerde concerten om van de premières een concert debuut voor deze jonge artiesten te creëren. De concerten in New York in 1956 en '57 presenteerden ook voor het eerst jonge Scandinavische componisten in de V.S. De componisten Vagn Holmboe en Karl Birger Blomdahl, met werken ontdekt door Glanville-Hicks, terwijl zij aan het Scandinavische onderdeel van de nieuwe Grove's Dictionary Editie werkte. (Glanville-Hicks was ook de auteur van alle Amerikaanse artikelen van de nieuwe Grove)

Samen met Yehudi Menuhin was ze co-M.C. van de concerten van Indiase muziek uitgevoerd in het Museum of Modern Art in 1955 en vanwege haar uitgebreide kennis van oosterse muziek was ze erg gewild als adviseur voor de muzikale zaken van de Oost-West die de V.S. betroffen.

Van 1948 tot '58 was Glanville-Hicks een van de markante critici die voor de New York Herald Tribune werkte en haar recensies evenals haar artikelen, die verschenen in vele andere publicaties, demonstreerden een scherpzinnig schrijven over hedendaagse muziek onderwerpen.

Van 1950 tot '60 was ze directeur van het Composers Forum, waarbij ze jaarlijks een serie concerten organiseerde in New York voor jonge componisten. Concerten die vaak tot opnames leidden. Ze was ook verantwoordelijk voor de uitvoering, publicatie en opname van werken van verschillende componisten; vooral degenen die op enige wijze de toonsoorten en methodes van de Oosterse of Antieke wereld gebruikten.

In 1976 keerde ze terug naar Australia en was een belangrijke figuur in de Australische muziek scene tot aan haar dood in juni 1990. In haar testament stichtte zij een fonds en een verblijf voor jonge Australische componisten in haar voormalige huis in Paddington in de voorstad van Sydney.

Bron: www.amcoz.com.au


Test je competentie op YaGooBle.com.

Pageviews vandaag: 70.